Zeit: 8. und 15. Mai 2021, jeweils von 13 Uhr bis 18 Uhr

Experimentelle, interaktive Musikperformance: 15. Mai 2021, 19:00 - 19:30 Uhr   

Leitung des Workshops: Ming Sun Richard Ho

Gäste: Cai Sihan, Zhao Meng, Zhao Lei, Jiao Yang

Sprache: Chinesisch, Englisch

Anmeldung erforderlich. Siehe nähere Informationen weiter unten.

Neugierig auf Musikmachen? Dann kommen Sie zum Workshop „Music Maker Thinking“ am 8. und 15. Mai ins Goethe-Institut Peking! Diese Veranstaltung wird im Rahmen des Projekts „Teehaus 798“ organisiert und von Richard Ho geleitet, der über langjährige Erfahrung in Komposition und Lehre verfügt.

Im Fokus dieses Workshops stehen die Beziehungen zwischen Beat, Rhythmus und Körper, zwischen Klangfarbe, Raum und Volumen und zwischen Melodie, Harmonie und Mathematik. Der Workshop bietet eine Einführung für Teilnehmer*innen, die weder ein Instrument beherrschen noch über Grundlagen in Musiktheorie verfügen, und gibt angehenden Musikschaffenden neue Mittel in die Hand, ihr musikalisches Schaffen zu fördern. Die Teilnehmer*innen lernen auch, wie sie Online-Ressourcen für aktives Hören nutzen können, und erfahren etwas über die Methoden und kompositorischen Verfahren , die chinesische und westliche Musiker*innen im Laufe der Geschichte geschaffen haben, von Bach und Beethoven bis zu Zhu Zaiyu und Lü Wencheng.

Das Workshop-Programm besteht aus folgenden Teilen: psychoakustisches Aufwärmen; Verwendung von Beat-Eigenschaften, um eine Koordination zwischen mehreren Spielern zu erreichen; Arrangieren von Tönen mit Hilfe von Skalen; aktives Hören von Web-Ressourcen zur Vorbereitung auf die Beat-Koordination zwischen mehreren Spielern; Organisation von harmonischen Progressionen; melodische Aufschlüsselung und Synthese. Außerdem beraten die Teilnehmer*innen, wie die mitgebrachten Instrumente mit dem, was in den vorherigen Workshop-Einheiten erarbeitet wurde, in Einklang gebracht werden können.

Im Zentrum jeder Workshop-Einheit steht die Musikkomposition, wobei in einigen Einheiten mehrere Teilnehmer*innen gemeinsam arbeiten werden, die meisten Einheiten jedoch von den Teilnehmer*innen eigenständig absolviert werden, wobei sie jedoch auch mit den Workshop-Leitern und anderen Teilnehmer*innen interagieren können. Wir hoffen, dass der gesamte Workshop ein Prozess, eine organische, gemeinschaftliche und nicht eine monolithische Erfahrung wird. Jeder Workshop wird mit Rückblick, Diskussion und Austausch abgeschlossen. 

Im Anschluss an den zweiten Workshop findet eine experimentelle, interaktive Musikperformance unter dem Titel „Projekt Haiku“ von Cai Sihan, Zhao Meng, Zhao Lei und Jiao Yang statt. Es ist ein Projekt, das die Programmierung von Zustandsautomaten als Antriebskraft für eine gamifizierte Arbeitsmethode nutzt, die es dem Publikum erlaubt, zu Spieler*innen zu werden und mit Live-Künstlern wie Instrumentalisten und VJs auf der Bühne zu kollaborieren, zu reden, zu spielen und Improvisationen durchzuführen.

ZUR TEILNAHME

Für den Workshop ist eine Anmeldung erforderlich. Deadline für die Anmeldung: 29. April. Bei erfolgreicher Anmeldung werden die Teilnehmer*innen bis zum 6. Mai per E-Mail benachrichtigt. Teilnehmer*innen können sich für einen oder beide Workshops anmelden. Der Ablauf ist für beide Workshops weitgehend gleich, aber die Teilnehmer*innen können unterschiedliche Werkzeuge für eine breitere Erfahrung oder ähnliche Werkzeuge für eine tiefergehende Erfahrung wählen.

Die Teilnehmer*innen der Veranstaltung müssen folgende Geräte zum Workshop mitbringen: Laptop (entweder Apple oder PC), Mobiltelefon, Kopfhörer, Musikinstrument (optional). Sie müssen über die grundlegende Fähigkeit, einen PC zu bedienen, verfügen (die Verwendung von Pickups ist optional, aber nicht erforderlich; WLAN wird am Veranstaltungsort bereitgestellt). Die im Workshop verwendeten Anwendungen sind frei und Open Source, darunter Musescore, Sonic Pi, Pure Data, Audacity und andere.

Für die Teilnahme bitte klicken Sie den Link hier. 

DIE GÄSTE

Ming Sun Richard Ho hat einen Bachelor of Music der University of British Columbia, Kanada, einen Master of Science der School of Design, Hong Kong Polytechnic University, und einen PhD in Digital Media Arts der Communication University of China. Er verfügt über langjährige Erfahrung als Kreativer und Lehrender in verschiedenen künstlerischen Bereichen. 

Cai Sihan absolvierte die Communication University of China mit einem Abschluss in Game Art und arbeitet derzeit in Peking als Spieleentwickler und Musikschaffender.

Zhao Meng, ein Absolvent des Beijing Institute of Technology mit einem Abschluss in Computerwissenschaften und des Berklee College of Music mit einem Abschluss in Jazz Piano Performance, beschäftigt sich mit Musikpädagogik und Performance. Sein Performancestil ist beeinflusst von seinen Lieblingskünstlern wie Bill Evans, Keith Jarrett und Dave Mckenna.

Zhao Lei schloss sein Studium an der University of Science and Technology of China mit dem Hauptfach Kommunikation ab und wird nun an der University of UTAH MEAE studieren. Er sieht sich selbst als einen halbherzigen Spieleentwickler, der immer auf der Suche ist, die Techniken, Spiele zu entwickeln, für etwas anderes zu nutzen.

Jiao Yang ist ein medienübergreifender Künstler und Bühnendesigner. Er arbeitet seit 5 Jahren in der Branche für multimediale interaktive Erlebnisse und war an der Planung, Gestaltung und Ausführung von Dutzenden von Installationen, kommerziellen und künstlerischen Projekten beteiligt.